Guía completa sobre el Low Poly para convertirte en un PRO

El Low Poly es una técnica popular en el modelado 3D, esta técnica utiliza un enfoque minimalista en la cantidad de polígonos en un modelo para crear obras visualmente impactantes. Hoy te proporcionaremos una guía completa sobre este estilo artístico y cómo puedes convertirte en un profesional trabajando con Low Poly.

Qué es el Low Poly

Low Poly, abreviatura de “bajo polígono”, se refiere a una técnica de modelado 3D que utiliza un número limitado de polígonos para representar objetos tridimensionales. Esta estilización se logra manteniendo un recuento de polígonos relativamente bajo, lo que da como resultado modelos con una apariencia geométrica y simplificada. El estilo Low Poly es conocido por su estética limpia y minimalista, y es ampliamente utilizado en videojuegos, arte digital y animación.

¿Por qué es tan relevante en la industria del videojuego?

• • Rendimiento eficiente: Uno de los principales motivos por los que el estilo Low Poly es popular en los videojuegos es por su capacidad para funcionar eficientemente en términos de rendimiento. Al usar menos polígonos, los modelos requieren menos recursos de hardware, lo que permite que los juegos se ejecuten sin problemas incluso en hardware menos potentes.
  • Estilo distintivo: La estética minimalista y geométrica del Low Poly es visualmente distintiva. Esto ayuda a los juegos a destacar en un mercado saturado, ya que ofrece algo diferente y a menudo más artístico que los gráficos hiperrealistas.
  • Facilita el desarrollo indie: Los desarrolladores de juegos independientes a menudo tienen recursos limitados. El Low Poly les permite crear mundos y personajes atractivos sin tener que comprometer la calidad debido a restricciones presupuestarias.
  • Adaptabilidad: Este estilo se presta bien a una variedad de géneros de videojuegos, desde juegos de aventuras hasta rompecabezas y juegos de rol. Su versatilidad lo convierte en una opción sólida para diferentes tipos de juegos.

Realizado por Antonio Fernández

Ejemplos de uso de Low Poly para videojuegos

Seguro que si te pones a pensar en videojuegos los primeros que se te vienen a la cabeza son juegos triple A como God of War o Final Fantasy XVI pero no son pocos los ejemplos de videojuegos de éxito realizados con estilo Low Poly, a continuación te dejamos algunos de los ejemplos más emblemáticos, ¡seguro que los conoces todos!

Tunic

Explora un reino plagado de leyendas olvidadas, poderes ancestrales y feroces monstruos en TUNIC, un juego de acción isométrico sobre un pequeño zorro que emprende una gran aventura.

Epistory

Te sumerge en un juego de aventuras / acción atmosférica donde te pones en el papel de una chica que cabalga un gigantesco zorro rojo e intenta liberar a un fascinante mundo de origami de su corrupción insectil.

Inside

El jugador controla a un niño en un mundo posapocalíptico, resolviendo puzles y evitando la muerte.

Journey

Explora el antiguo y misterioso mundo de Journey a medida que vuelas por ruinas y planeas por desiertos de arena para descubrir sus secretos. https://www.youtube.com/watch?v=61DZC-60×20

Abzû

Una bella aventura submarina que evoca el sueño de bucear. Sumérgete en un vibrante mundo lleno de vida y de color y desciende hasta el mismísimo corazón del océano. Pero ten cuidado, ya que hay muchos peligros acechando en las profundidades.

Herramientas para conseguirlo

Para convertirte en un artista 3D profesional especializado en Low Poly, necesitarás dominar algunas herramientas y software esenciales:

1. Software de Modelado 3D: Blender, Autodesk Maya, Cinema 4D y 3ds Max son programas populares para la creación de modelos 3D. Aunque para nosotros Blender es la opción más favorable para empezar tu andadura en el modelado 3d de personajes y props, no solo porque es una herramienta intuitiva y gratuita, sino porque es la que más se usa en la industria del videojuego.
2. Texturización: Cuando hayas modelado tu personaje, prop o escenario tendrás que darle color y textura, para ello puedes ayudarte de programas como Substance Painter, Photoshop o GIMP.
3. Motor de Juegos: Una vez terminado el personaje o el modelo tendrás que aprender a implementarlos en el motor gráfico con el que estés desarrollando tu videojuego, ya sea con Unity o con Unreal Engine 5, nosotros te ayudamos a conseguirlo.
4. Renderización: Este proceso te ayudará a lograr una apariencia final atractiva, para ello trabajaremos con softwares como Blender Cycles o V-Ray.

Proyecto realizado por Sandra Bayona

Fundamentos del Low Poly

Cada vez existen más profesionales en la industria y para poder destacar entre modeladores y artistas 3D tendrás que comprender y aplicar algunos conceptos clave:

1. Optimización de Polígonos: Aprende a reducir el recuento de polígonos sin sacrificar la calidad visual. Esto es esencial para un rendimiento eficiente en videojuegos.
2. Composición y Color: Dominar la composición y la paleta de colores es crucial. Elige colores y formas que se complementen y transmitan la atmósfera que deseas.
3. Iluminación: La iluminación adecuada puede transformar tu obra. Aprende sobre iluminación ambiental, sombras y reflejos para destacar tus modelos.
4. Texturización: Crea texturas atractivas y realistas para tus modelos. Experimenta con mapas de difusión, normales y especulares.

Proyecto realizado por Rafael Comino

Pon en práctica tu talento

La práctica constante es esencial para mejorar tus habilidades en Low Poly. Dedica tiempo a crear modelos, escenas y proyectos personales. Además, estudia obras de artistas destacados en el campo del Low Poly para inspirarte y aprender nuevas técnicas. Aquí te dejamos dos tutoriales con los que podrás empezar a practicar:

• Timelapse modelado 3D del personaje Joker

• Timelapse modelado 3D de Tracer de Overwatch

• Modelado 3D de un robot con Blender

Creación de Personajes Low Poly 3D

La creación de personajes con estilo Low Poly es una habilidad esencial para cualquier modelador. Aquí te damos algunos pasos clave para crear personajes con este estilo:

1. Conceptualización: Comienza con un concepto sólido de tu personaje. ¿Cuál será su apariencia, personalidad y contexto en el juego? Diseña bocetos y referencias visuales antes de comenzar.
2. Modelado 3D: Utiliza software de modelado 3D como Blender para crear la base de tu personaje. Mantén en mente el estilo Low Poly, utilizando un número limitado de polígonos para las formas principales.
3. Texturización: Crea texturas atractivas para tu personaje. Puedes usar programas como Substance Painter para aplicar texturas detalladas y realistas. Las texturas pueden incluir colores, sombras y detalles para dar vida al personaje.
4. Rigging y Animación: Si tu personaje estará en movimiento, debes aprender sobre rigging y animación. Esto implica agregar un esqueleto al modelo para permitirle moverse de manera realista. Software como Blender o Maya son útiles para esta fase.
5. Iluminación y Escenografía: Para presentar tu personaje de manera efectiva, colócalo en un entorno adecuado y aplica una iluminación apropiada. Esto puede ayudar a realzar la estética general del personaje.
6. Pruebas y Optimización: A medida que avances, prueba tu personaje en el contexto del juego para asegurarte de que funcione correctamente y se vea bien. Ajusta y optimiza según sea necesario para lograr un rendimiento óptimo.
7. Iteración y Feedback: No dudes en buscar retroalimentación de colegas y la comunidad. La iteración constante puede mejorar la calidad de tu personaje.

Proyecto realizado por Rafael Comino

Destaca en la industria del videojuego

Un aspecto importante de ser un artista y modelador profesional es la participación en la comunidad. Comparte tus trabajos en plataformas como ArtStation, Behance o Reddit, y participa en foros y grupos relacionados con el 3D. La retroalimentación de otros artistas será muy valiosa para tu crecimiento. Otra forma para destacar en el sector es creando un portfolio online para mostrar tus mejores trabajos y construir tu marca personal como artista y modelador. Además, esto te ayudará a establecer conexiones en la industria del videojuego conociendo y colaborando con otros profesionales e incluso participar en conferencias y eventos. ¿Quieres seguir aprendiendo y desarrollarte como un PRO? Con el Máster de Arte y Animación 3D para Videojuegos mejorarás tu habilidad y aprenderás a trabajar con herramientas como Blender como los modeladores de la industria. Y si quieres empezar desde cero, tienes el curso de iniciación de modelado 3D para videojuegos ¡Da tus primeros pinitos en la industria! Convertirse en un artista 3D profesional en este estilo requiere dedicación, práctica y un profundo conocimiento de las herramientas y técnicas necesarias. A medida que perfecciones tus habilidades y crees un portafolio impresionante, estarás bien encaminado para convertirte en un artista 3D exitoso en el mundo del Low Poly. ¿Te ayudamos a conseguirlo? Llámanos al 640870325 o escríbenos a [email protected].