Del modelado 3D de un huevo frito a crear leyendas: Brutal «Antes y Después»
Si alguna vez has abierto Blender, ZBrush o has intentado hacer modelado 3D por primera vez, sabrás exactamente qué se siente. Una pantalla gris llena de botones, menús infinitos que parecen escritos en otro idioma y una alarmante sensación de que, si tocas algo donde no debes, podrías romper el tejido del espacio-tiempo. Los primeros intentos de modelar algo en tres dimensiones suelen ser… entrañables, por llamarlo de alguna manera. Figuras planas, proporciones imposibles y texturas que parecen sacadas de un juego de la PlayStation 1.
Sin embargo, el talento no nace de la nada; se esculpe a base de práctica, constancia y la guía adecuada.
Recientemente en una colaboración de lo más especial con la Cámara de Comercio, lanzamos un curso enfocado en una de las disciplinas más exigentes de la industria actual: la creación de personajes AAA para videojuegos. El objetivo era claro: coger esa pasión bruta, esas ganas de devorarse la pantalla, y transformarlas en habilidades técnicas profesionales capaces de impresionar a cualquier estudio internacional.
Hoy queremos enseñaros el resultado. Y no con palabras bonitas, sino con hechos. Con el arte de nuestros alumnos.
El punto de partida del modelado3D: La belleza de los comienzos
Echemos la vista atrás. Cuando arrancó el curso, cada alumno traía un bagaje completamente diferente, pero un punto en común en sus proyectos iniciales. Había modelos sencillos, simpáticos monigotes en pose de ‘T’ con geometrías básicas y texturas planas.
El ejemplo más divertido y puro de esta fase inicial lo firmó la alumna Aida Guerrero (Nekueda). Su modelo del “Antes” era, literalmente, un huevo frito. Un tierno y sencillo huevo frito en 3D.
Otros compañeros, como Juanjo o Rafael Cuevas, daban sus primeros pasos modelando pequeños muñecos cabezones, personajes low-poly de estética infantil o figuras de plastilina digital que, aunque rebosaban carisma, estaban muy lejos de lo que requiere un videojuego de alto presupuesto en la actualidad.
Manuel Barragán recreaba una especie de Pinocho pixelado y Jesús Gómez apostaba por un cerdito carpintero adorable.
Eran los cimientos. El lienzo en blanco sobre el que empezar a construir la verdadera magia.
El proceso: Rompiendo el polígono
¿Cómo se pasa del modelado 3D de un huevo frito a un guerrero fotorrealista? No hay trucos de magia, hay flujo de trabajo profesional (pipeline). Durante semanas de intensa formación, los profesores de EVAD guiaron a los alumnos a través de los estándares más exigentes de la industria del videojuego:
Esculpido digital de alta resolución: Aprender la anatomía humana y fantástica, los pliegues de la ropa y la dureza de las armaduras en ZBrush.
Retopología y optimización: El arte invisible de transformar un modelo de millones de polígonos en una malla eficiente, fluida y lista para ser animada en un motor gráfico como Unreal Engine o Unity.
Texturizado avanzado: El uso de Substance Painter para simular el metal desgastado, el cuero viejo, el brillo de los ojos o los poros de la piel.
Iluminación y render: Presentar la obra de arte al mundo controlando los focos, las sombras y la composición para que luzca espectacular en un porfolio profesional.
El “Después”: Bienvenidos a la industria AAA
Cuando el curso llegó a su fin y los alumnos presentaron sus proyectos finales, las mandíbulas del equipo docente llegaron al suelo. El salto de calidad no fue un escalón; fue un salto cualitativo.
Volvamos a Aida Guerrero. Al lado de su simpático huevo frito, el “Después” revelaba a una imponente guerrera de fantasía oscura, perfectamente estilizada, con una lanza carmesí espectacular y un casco confeccionado con un cráneo de criatura mística. La evolución de Juanjo nos dejó a una ninja letal con un shuriken gigante en mano, ropajes detallados y una pose dinámica llena de fuerza.
Por su parte, Rafael Cuevas transformó su primer muñeco de bigote en una imponente hechicera gótica de mirada magnética, vestida con un intrincado corsé de cuero y un cetro brillante. Elena Segura pasó de un personajillo de pelo rosa y chicle en la boca a una criatura de pesadilla ciberpunk hiperdetallada, armada con cuchillas gemelas y una atmósfera digna del mejor juego de terror de última generación.
El modelado 3D de Erica Cuéllar con su majestuosa maga celestial o Víctor Parrado con su espectacular rediseño de una súcubo alada demostraron que el límite ya solo lo ponía su propia imaginación.
Tu porfolio es tu llave inglesa
En la industria de los videojuegos, los títulos en papel importan, pero el porfolio lo es todo. Un reclutador de un estudio de desarrollo no pasa más de treinta segundos mirando un currículum; va directo al enlace de ArtStation para ver qué eres capaz de hacer con tus manos.
Gracias a la sinergia entre la Cámara de Comercio y EVAD, estos alumnos de modelado 3D no solo se llevan a casa un diploma; se llevan una carta de presentación incontestable. Han demostrado que con el método correcto, profesores que están activos en la industria y un entorno de trabajo profesional, el talento se multiplica exponencialmente en cuestión de meses.
Si tú también estás cansado de ver los videojuegos desde el sofá y quieres empezar a modelar los mundos y personajes del mañana, el camino empieza aquí. ¿Cuál quieres que sea tu antes y tu después?
